笛子模仿秀(笛子的高音怎么吹上去)
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2023-11-17
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1. 笛子模仿秀,笛子的高音怎么吹上去?
演奏者在竹笛吹奏过程中,低中音容易吹响但到了中音向高音转换的过程中,高音吹奏就比较困难,吹奏的音符漏气、刺耳、甚至有的演奏者越吹越急,以至于吹的大汗淋漓,高音还是无济于事。
首先,从客观原因分析
1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云:“工欲善其事,必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事,首先就应该把做事的工具磨锋利,即“磨刀不误砍柴功”。竹笛演奏同样如此,要想获得最佳的松透的高音,应该首先挑选一根质量上乘的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选,从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好,所以觉得没有必要像专业演奏者一样,买优质的竹笛来演奏,因而所买的竹笛质量较差,形制粗糙,音色晦暗,共振性小,所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧,却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。
2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这也是中国竹笛与外国长笛在音色上最大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音色大为改观,很多初学的演奏者就没有意识都这一点,因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑厚圆晕,高音要奏得通透明亮,所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜,可以增强竹笛的共振性,让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。
其次,从主观原因分析。演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音演奏的时候就会特别紧张,在他们的潜意识里一直认为高音越高,用的力与气就可能越大,所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力,就进一步加剧了他们口风的移位、手指的僵硬、气息的上浮,从而导致演奏时不放松,高音出不来。
二.在竹笛教学中高音训练的步骤与技巧
从客观与主观原因上分析了学生在高音演奏中的症结后,作为教师就应该根据问题对症下药了。笔者认为可从如下方面加以改进与提高:
1、挑选质量上乘的竹笛与笛膜。只有买上音韵俱佳的竹笛并与之贴上纯净透明的笛膜才能把竹笛的音色发挥到极致。教师在初学者入门时可亲手示范笛膜的规范的贴法,从而让演奏者一开始就养成贴好笛膜、调试竹笛音色的习惯。这是保证高音能正常通透的吹奏出来的前提条件。
2、用“以退为进”音阶级进的方法吹奏高音。很多演奏者在中音到高音转换的过程中吹奏的极不自然,高音越往上走,吹奏的越吃力,往往出现费力却不讨好的情况,如演奏者本要试吹筒音作5的高音2,却有可能直接跌落到中音,吹成了中音2笔者认为用“以退为进”的音阶级进方法可解决此难题。如果让演奏者单独吹奏高音可能会高音“上不去又下不来”的的局面,此时不妨让演奏者退出所演奏的那个高音,让其吹奏高音下方所能演奏的音符,若演奏者高音都还难以上去,就从中音(从1——7)开始,为方便学生能形象直观的了解中低高音在气流、口风控制上的不同情况,
直观的想象楼梯的每一级就代表他们所吹奏的每一个音符,随着音符往上级进,要求演奏者随着中音向高音的转换,口风控制的越来越细,气流流速越来越快,气流流量越来越大。教师在初学者演奏时最好不要让其单独的就直接吹奏高音,这就好比爬楼梯是让他们直接从一楼跳到六楼,因为初学者的嘴劲与口风控制还不够熟练与完善,他们还不具备随心所欲的控制高音的能力,所以刚开始让其像爬楼梯一样,一个阶梯一个阶梯的走,他们就不会心生畏惧要直接从一楼跳到六楼了,这就和爬楼梯一样,从低音到高音慢慢一个个级进上去演奏的话会更容易。因而通过“楼梯音阶级进图”想象吹奏高音时的口风与气息控制的状态比纯粹的理论教学指导更能直观的领悟高音演奏的诀窍。
3、巧用“汉语谐音”找高音吹奏的感觉。演奏高音的过程中,口风要松弛还是拉紧,,但用汉语谐音,就能一下子找到吹奏的感觉。如当吹低音的时候,可用念“呼”的感觉找口腔与气息松弛自然地状态;慢慢的由低音到中音,调整口腔状态由“呼”到“吁”;在到高音口风控制越来越细,气流流速加快,开始由“吁”到“嘘”,告诉学生这像爬楼梯一样是一个慢慢级进的过程,不能突然跳跃式的转换。因而用这种直观式的汉语谐音教学运用于竹笛吹奏中,学生演奏起来也就更为游刃有余,当练到一定程度,就可以高低音自由控制了。
4、努力营造轻松、愉悦的课堂气氛。这需要教师不仅要有过硬的专业知识,同时还应有对学生耐心、尽责的、平易近人的教学态度与幽默、诙谐的语言表达能力,从而能更好的化解学生上课紧张的情绪。特别是学生在吹奏高音很困难的时候,他们内心会特别紧张,作为教师,要学会合理的引导他们,用积极、鼓励的话语告诉他们,放松心情,记住演奏的要领,平心静气的去演奏,只有首先解决了他们思想的问题,他们才会大胆的、放手去演奏。当学生找到了一点点吹奏的感觉时,教师都应积极地鼓励与引导,并告诉学生记住吹奏的的感觉,并停留几秒钟,给他们思考的时间想象自己是怎么在一瞬间找到吹奏高音感觉的,口风是怎样控制的,手指的感觉是怎样的,气息是怎样运用的,是松弛还是控制的,从而会更容易的让他们用同样演奏的感觉吹出往上的高音。
竹笛的学习是一个长期的过程,“冰冻三尺,非一日之寒也。”竹笛演奏要达到炉火纯青的艺术境界,需要长时间的刻苦的训练与勤奋的思索。而高音的训练正是竹笛演奏在通往艺术征程上的一条必经之路,没有对高音训练的严格要求,便无法进行竹笛技巧性的乐曲演奏。所以在初学者竹笛入门演奏中注意以上高音演奏的步骤与细节,相信演奏者对高音的驾驭能力会变得游刃有余。
![笛子模仿秀(笛子的高音怎么吹上去)](/static/artimg/20231112/6550af6640ce5.jpg)
2. 牧民新歌谁吹奏得最好?
感谢今天的网络环境,让我们都可以非常方便地聆听到多名笛子演奏家,吹奏的《牧民新歌》!
要说谁演奏的好,当然是简广易老师!这是不存在争议的。因为:简广昜老师不仅是著名笛子演奏家、技艺炉火纯青,最重要的是《牧民新歌》这首笛子独奏曲,就是简老师自己创作,并首演的。
这是一首蒙古民族音乐风格浓郁的笛子曲。採用了大量蒙古民歌的音乐语言。如乐曲开始模仿蒙族民歌《长调》的引子、曲中多处使用的三度颤音、八度跳跃、欢快跳跃如骏马狂奔的节奏…等等。都非常独特、鲜明、恰到好处地反映了乐曲的主题,给听众一种如诗如画的感受!
这种民族风格浓郁、独特的乐曲,演奏她的音乐家不仅要有深厚的功力,更要对乐曲的背景、成因、风格和特殊的表现手法,有深刻的认识、和详尽的了解,才能尽善尽美的表现乐曲的主题、详尽叙述乐曲的音乐语言。
《牧民新歌》这首乐曲,是从简广易老师心中流淌出来的清泉。有谁能比他更了解《牧民新歌》!有谁能比他更会演绎这首心灵之音!
3. 器乐院校有哪些?
1.古筝,拥有“中国钢琴”之称。代表学校:中国音乐学院
2.扬琴,常见的民乐表演。代表学校:中国音乐学院
3.长笛,区别于中国的竹笛。代表学校:上海音乐学院
4.架子鼓,这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校:星海音乐学院
5.琵琶,四弦一声如裂帛。代表学校:中国音乐学院
6.电子管风琴,也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校:央音,上音,武音,西音,沈音,天音,川音,星海
7.二胡,中国民乐代表之一。代表学校:中国音乐学院
8.中阮,戏曲伴奏常见。代表学校:中国音乐学院
9.巴松管,当初见到还好奇的,像大烟管。代表学校:中央民族大学
10.小提琴,素有乐器皇后之称。代表学校:上海音乐学院
4. 笛子有什么特点?
笛子是中国广为流传的吹奏乐器,具有以下特点:
具有强烈的华夏民族特色,发音动情、婉转1。
笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类,表现力丰富,既能演奏悠长、高亢的旋律,又能表现辽阔、宽广的情调。
音色清脆嘹亮,除了本身竹管的共鸣发音外,还有笛膜的震动发音,其音色独特,清脆。
笛子流传地域广大,品种繁多,如曲笛、梆笛、中笛等1 2。
笛子擅长模仿大自然中的各种声音,如鸟语花香或高山流水3。
5. 80年代的著名歌手?
八十年代,是国内流行音乐兴起成长到成熟繁荣的时期,也是流行音乐发展的第一个高潮,这个时期,涌现出大批优秀的歌手和歌唱家,留下了无数经典动人的歌曲。
说起那个年代的歌手,首先想起的是李谷一和蒋大为,他俩几乎承包了当时所有的电影插曲——当年许多电影插曲都是风行一时,比如《知音》,《牡丹之歌》等等,可以说是人人传唱了。他们的好作品很多,可以搜来听听。郑绪岚,《牧羊曲》、《太阳岛上》真是不要太流行,她和牟玄甫还唱过一首《化蝶》,是至今为止最好听的版本。她最动人的歌曲是电影《小街》的主题曲:《妈妈留给我一首歌》 ,每次听到那美丽而忧伤的声音从无限的空旷和寂静中响起,都会瞬间泪目。朱明瑛,《回娘家》似乎成了她的代表作,但是作为东方歌舞团的歌舞演员,她演唱了大量亚非拉歌曲,这也是她的专长。我们熟悉的如电影《奴里》、《人世间》这些电影插曲,她都翻唱得非常精彩。在她最红的时期,发行过许多这类磁带,许多歌曲现在应该也能找到。关牧村,优秀的女中音歌唱家,《一只难忘的歌》不知打动了多少人。殷秀梅和张暴默,殷秀梅的嗓音浑厚又清亮,还有一点冷冷的清冽,非常独特。张暴默歌声绵厚温暖,是另外一种美。她们演唱的《我爱你塞北的雪》和《鼓浪屿之波》我至今依然喜欢。以上都偏向民族一点。比较通俗的歌手也有很多。苏小明,洋气又知性的造型令人耳目一新。她唱过的歌曲可不是只有一首《军港之夜》,和朱明瑛一样,她也是最早翻唱外国歌曲的歌手之一,印象深刻的有《白兰鸽》、》四季歌》、《孤独的牧羊人》等等,都是非常好听的翻唱歌曲。成方圆,大概是国内最早的弹唱歌手了,一把木吉他,一条牛仔裤,领一时风气之先。她的嗓音又醇厚又清脆,和当时流行的女生甜美风不同。台风洒脱自由,唱过《童年》,《红合谷》《巴比伦河》等,是很有风格的歌手。程琳,那个年代最前卫的流行歌手,十几岁就红遍大江南北,那时候,谁不会唱个《小螺号》,《妈妈的吻》呢?她的歌太多了,翻唱也多,比如《酒干倘卖无》,《草帽歌》,《星》等等,都很有自己的特点。八十年代还有一个很知名的男女组合,王洁实谢丽斯,应该是国内最早的流行组合了吧,他们主打校园歌曲,很多台湾校园歌曲由他们演唱而为人熟知,也是很受欢迎的歌手,流行了很久,也是一代人的青春记忆。下面再盘点一下港台的脑海里第一个跳出来的就是张明敏——84春晚之后,几乎成为全民偶像,他当年的影响堪称现象级,此后再也无此盛况。张明敏的声音如空谷回音,意韵悠长。我听了他许多年,是心里无可取代的歌手。奚秀兰,和张明敏同一年参加春晚,号称香港民歌皇后。声音是真的好听,她演唱的《阿里山姑娘》是我最爱的版本。张德兰,一曲《春光美》听完,就再也忘不掉那优美纯净的旋律了。费翔,真正的偶像级歌手,一夜之间风靡全国,火爆程度和速度就如他唱的那首“一把火”。费翔很帅,但不是靠脸吃饭,除贡献了一大批好听的通俗歌曲以外,他还是百老汇的音乐剧演员,唱得也是真好。陈美玲,第一个回国演唱的旅日歌手。她的《草原牧歌》曾经风行一时,我个人更喜欢一首《往日的恋情》,讲一个在异乡奋斗的女孩在归乡路上的所思所想,将一个女孩子想起恋人时的甜蜜、担忧和向往演绎的极为动人。外表和歌声都非常“卡哇伊”陈美玲,能量其实相当强大,她婚后退出演艺圈,转型教育领域继续深造,现在是很知名的教育专家和公益人士,生活事业双丰收,是妥妥的人生赢家。最后,邓丽君。这个不用多说了,有水井处就有邓丽君,永远、永远的邓丽君啊,无人能够超越。6. 笛子在乐器方面占据什么位置?
不知道正气之音是指什么,正气怎么解释。笛子是民族乐器中的吹奏乐器,是一种古老的民族乐器。笛子有六孔,可达三个八度的音域,音色悠扬,清亮,余音袅袅,或欢快明亮,或低沉深远,可以变换上下把演奏(与唢呐一样),是一件不错也很常见的民族乐器。
笛子分很多种,主要有南方的曲笛和北方的梆笛,当然还有某种伴奏用的专用笛子。曲笛笛身长而粗,孔距大,音量低沉,音色哀怨,余音悠长,主要是为南方的昆区伴奏。梆笛笛身短而细,孔距小而密,音量高而尖锐,音色高昂明亮,主要是为河北梆子戏伴奏。
解放前,笛子作为一种民间乐器长期难登大雅之堂,只是民间艺人在乡间地头集市上演奏,或者是牧童唤牛而用。解放后,笛子在乐器家族中的地位逐步提高,已经在担当独奏合奏,还挖掘了很多的笛子独奏曲,也出现了大批的大师级的笛子演奏家。也陆续发明了长笛、铜笛、按键笛等中西结合的笛子。在高级别大型音乐会上,笛子也斩头露角,逐渐走向国际舞台。
笛子制作简单,材料普遍,成本不高,携带方便,价格便宜,便于推广,可以即兴表演,在不同场合都适合演奏。目前,质量较好的竹笛是苏州产的。和琵琶、二胡一样,江南丝竹管弦乐器,以苏州制作的质量为佳。
7. 可以推荐一些冷门好听的纯音乐吗?
我向你推荐风潮·闲情听茶系列里的音乐,每一张专辑里的音乐都很好听!
闲情听茶1 清香满山月
专辑曲目01.从来佳茗似佳人.西湖龙井02.清香滿山月.广东凤凰水仙 03.香泉一合乳.蒙古奶茶 04.寒夜客来茶当酒.西藏酥油茶 05.芳气滿闲軒.洞庭碧螺春 06.疏香皓齿有余味.台湾冻頂 07.茶烟轻扬落花风.福建春茶 08.临风一啜心自如.闽南功夫茶
闲情听茶2 香飘水云间
专辑曲目1.香飘水云间~庐山云雾茶2.香氲满袈裟~普陀山佛茶3.谁人知此味~甘肃三泡台4.茗外风清移月影~信阳毛尖茶5.一碗和香吸碧霞~台湾包种茶6.风前何处香来近~新疆维清茶7.壶边夜静听松涛~黄山毛峰茶8.云间幽径香~峨嵋蛾蕊茶
闲情听茶3 桂花龙井 花薰茶十友
专辑曲目01.珠兰大方~清友02.梅花祁红~韵友03.莲花珍眉~净友04.玳玳毛尖~名友05.玫瑰翠片~艳友06.桂花龙井~仙友07.茉莉银毫~雅友08.玉兰云雾~芳友09.栀子普陀~禅友10.菊花普洱~益友
闲情听茶4 铁观音
专辑曲目1.铁观音2.凤凰单丛3.水金龟4.白毫乌龙5.永春佛手6.大红袍7.铁罗汉8.白鸡冠
闲情听茶5 听壶
专辑曲目1 轻如云彩~鸡头壶2 紫泥泛春华~大彬壶3 甜梦何悠然~睡翁壶4 苍竹滴翠~束竹壶5 隔淡雾看青山~薄胎粉彩壶6 盛来雪乳香~南瓜壶7 古树扭风~树瘿壶8 芳轩小品~孟臣壶
闲情听茶6 一筐茶叶一筐歌
专辑曲目01.湘江茶歌02.闽乡采茶舞03.蜀山茶谣04.采茶谣05.洞庭茶歌06.茶山姐妹07.西子湖畔请茶歌08.茶郎梦
闲情听茶7 茶道
专辑曲目1-雅2-洁3-敬
闲情听茶8 奉茶
专辑曲目1.奉茶~义情2.指间香~真情3.思想起~旧情4.摘芽童心~稚情5.寄情~乡情6.在水一方~惜情7.香凝绿林上~爱情8.茶悟~放情
闲情听茶9 茶雨
专辑曲目01.听雨02.闲看柳浪03.月下飘香04.古剎幽境05.戏茶06.听泉07.茶雨08.月落西子湖
闲情听茶10 茶禅一味
专辑曲目1、凝翠2、飘香3、醉人茶色4、神清骨醉5、两相忘6、茶禅一味7、白云自去来8、本来无一物
闲情听茶11 茶诗
专辑曲目1.水味香~温庭筠<西陵道士茶歌>2.佳茗。佳人~苏轼<曹辅寄壑源茶>3.茶香满色~张可久<山斋小集曲>4.忘言~钱起<与赵莒茶燕>5.飞雨~释皎然<饮茶歌调崔石使君>6.肌骨清~卢仝<走笔谢孟谏议寄新茶>7.梦中事~崔珏<美人尝茶行>8.古今~元稹<茶>
闲情听茶12 茶醉
专辑曲目1.茶醉2.越醉越美丽3.一点情味4.乡愁5.只想飞6.海角7.童颜8.飘泊之舞9.在云之巅
闲情听茶2香飘水云间专辑介绍:在这张专辑中,作曲家即运用曲笛、板胡、古筝、琵琶、笙、中阮、中音唢呐等乐器不同的特性,结合地方音乐的色彩,融入大自然的声音,细腻的描绘出不同地区的茶味与景致,使听者能随着音乐,走入茶中所融合的山川风光、幽林深壑之中,情闲心宁的享受在茶乡品茶的独特情境。
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1. 笛子模仿秀,笛子的高音怎么吹上去?
演奏者在竹笛吹奏过程中,低中音容易吹响但到了中音向高音转换的过程中,高音吹奏就比较困难,吹奏的音符漏气、刺耳、甚至有的演奏者越吹越急,以至于吹的大汗淋漓,高音还是无济于事。
首先,从客观原因分析
1、竹笛本身的材质直接影响了高音的吹奏。古人云:“工欲善其事,必先利其器。”意思是说要想成功的圆满的做好一件事,首先就应该把做事的工具磨锋利,即“磨刀不误砍柴功”。竹笛演奏同样如此,要想获得最佳的松透的高音,应该首先挑选一根质量上乘的竹笛。初学者可让专业人士直接去挑选,从而可以通过他们的吹奏看看每个高音都是否能够吹响。有很多演奏者或许只是出于竹笛演奏的爱好,所以觉得没有必要像专业演奏者一样,买优质的竹笛来演奏,因而所买的竹笛质量较差,形制粗糙,音色晦暗,共振性小,所以即使有再高超的专业竹笛演奏技巧,却没有好的乐器是很难达到高音吹响目的的。
2、笛膜贴的好坏直接影响高音吹奏的通透性。中国竹笛艺术的奥妙就在笛膜上。这也是中国竹笛与外国长笛在音色上最大的不同。一片小小的薄薄的笛膜就可以让竹笛的音色大为改观,很多初学的演奏者就没有意识都这一点,因为在竹笛演奏中低音要求吹得浑厚圆晕,高音要奏得通透明亮,所以在演奏前挑选一块干净的透明的笛膜,可以增强竹笛的共振性,让高音演奏的更为饱满、明亮、通透。
其次,从主观原因分析。演奏者的紧张与不放松加速了高音吹奏的难度。在教学中发现很多演奏者一遇到高音演奏的时候就会特别紧张,在他们的潜意识里一直认为高音越高,用的力与气就可能越大,所以他们无形中给身体与气息施加的多余的力,就进一步加剧了他们口风的移位、手指的僵硬、气息的上浮,从而导致演奏时不放松,高音出不来。
二.在竹笛教学中高音训练的步骤与技巧
从客观与主观原因上分析了学生在高音演奏中的症结后,作为教师就应该根据问题对症下药了。笔者认为可从如下方面加以改进与提高:
1、挑选质量上乘的竹笛与笛膜。只有买上音韵俱佳的竹笛并与之贴上纯净透明的笛膜才能把竹笛的音色发挥到极致。教师在初学者入门时可亲手示范笛膜的规范的贴法,从而让演奏者一开始就养成贴好笛膜、调试竹笛音色的习惯。这是保证高音能正常通透的吹奏出来的前提条件。
2、用“以退为进”音阶级进的方法吹奏高音。很多演奏者在中音到高音转换的过程中吹奏的极不自然,高音越往上走,吹奏的越吃力,往往出现费力却不讨好的情况,如演奏者本要试吹筒音作5的高音2,却有可能直接跌落到中音,吹成了中音2笔者认为用“以退为进”的音阶级进方法可解决此难题。如果让演奏者单独吹奏高音可能会高音“上不去又下不来”的的局面,此时不妨让演奏者退出所演奏的那个高音,让其吹奏高音下方所能演奏的音符,若演奏者高音都还难以上去,就从中音(从1——7)开始,为方便学生能形象直观的了解中低高音在气流、口风控制上的不同情况,
直观的想象楼梯的每一级就代表他们所吹奏的每一个音符,随着音符往上级进,要求演奏者随着中音向高音的转换,口风控制的越来越细,气流流速越来越快,气流流量越来越大。教师在初学者演奏时最好不要让其单独的就直接吹奏高音,这就好比爬楼梯是让他们直接从一楼跳到六楼,因为初学者的嘴劲与口风控制还不够熟练与完善,他们还不具备随心所欲的控制高音的能力,所以刚开始让其像爬楼梯一样,一个阶梯一个阶梯的走,他们就不会心生畏惧要直接从一楼跳到六楼了,这就和爬楼梯一样,从低音到高音慢慢一个个级进上去演奏的话会更容易。因而通过“楼梯音阶级进图”想象吹奏高音时的口风与气息控制的状态比纯粹的理论教学指导更能直观的领悟高音演奏的诀窍。
3、巧用“汉语谐音”找高音吹奏的感觉。演奏高音的过程中,口风要松弛还是拉紧,,但用汉语谐音,就能一下子找到吹奏的感觉。如当吹低音的时候,可用念“呼”的感觉找口腔与气息松弛自然地状态;慢慢的由低音到中音,调整口腔状态由“呼”到“吁”;在到高音口风控制越来越细,气流流速加快,开始由“吁”到“嘘”,告诉学生这像爬楼梯一样是一个慢慢级进的过程,不能突然跳跃式的转换。因而用这种直观式的汉语谐音教学运用于竹笛吹奏中,学生演奏起来也就更为游刃有余,当练到一定程度,就可以高低音自由控制了。
4、努力营造轻松、愉悦的课堂气氛。这需要教师不仅要有过硬的专业知识,同时还应有对学生耐心、尽责的、平易近人的教学态度与幽默、诙谐的语言表达能力,从而能更好的化解学生上课紧张的情绪。特别是学生在吹奏高音很困难的时候,他们内心会特别紧张,作为教师,要学会合理的引导他们,用积极、鼓励的话语告诉他们,放松心情,记住演奏的要领,平心静气的去演奏,只有首先解决了他们思想的问题,他们才会大胆的、放手去演奏。当学生找到了一点点吹奏的感觉时,教师都应积极地鼓励与引导,并告诉学生记住吹奏的的感觉,并停留几秒钟,给他们思考的时间想象自己是怎么在一瞬间找到吹奏高音感觉的,口风是怎样控制的,手指的感觉是怎样的,气息是怎样运用的,是松弛还是控制的,从而会更容易的让他们用同样演奏的感觉吹出往上的高音。
竹笛的学习是一个长期的过程,“冰冻三尺,非一日之寒也。”竹笛演奏要达到炉火纯青的艺术境界,需要长时间的刻苦的训练与勤奋的思索。而高音的训练正是竹笛演奏在通往艺术征程上的一条必经之路,没有对高音训练的严格要求,便无法进行竹笛技巧性的乐曲演奏。所以在初学者竹笛入门演奏中注意以上高音演奏的步骤与细节,相信演奏者对高音的驾驭能力会变得游刃有余。
2. 牧民新歌谁吹奏得最好?
感谢今天的网络环境,让我们都可以非常方便地聆听到多名笛子演奏家,吹奏的《牧民新歌》!
要说谁演奏的好,当然是简广易老师!这是不存在争议的。因为:简广昜老师不仅是著名笛子演奏家、技艺炉火纯青,最重要的是《牧民新歌》这首笛子独奏曲,就是简老师自己创作,并首演的。
这是一首蒙古民族音乐风格浓郁的笛子曲。採用了大量蒙古民歌的音乐语言。如乐曲开始模仿蒙族民歌《长调》的引子、曲中多处使用的三度颤音、八度跳跃、欢快跳跃如骏马狂奔的节奏…等等。都非常独特、鲜明、恰到好处地反映了乐曲的主题,给听众一种如诗如画的感受!
这种民族风格浓郁、独特的乐曲,演奏她的音乐家不仅要有深厚的功力,更要对乐曲的背景、成因、风格和特殊的表现手法,有深刻的认识、和详尽的了解,才能尽善尽美的表现乐曲的主题、详尽叙述乐曲的音乐语言。
《牧民新歌》这首乐曲,是从简广易老师心中流淌出来的清泉。有谁能比他更了解《牧民新歌》!有谁能比他更会演绎这首心灵之音!
3. 器乐院校有哪些?
1.古筝,拥有“中国钢琴”之称。代表学校:中国音乐学院
2.扬琴,常见的民乐表演。代表学校:中国音乐学院
3.长笛,区别于中国的竹笛。代表学校:上海音乐学院
4.架子鼓,这个专业笼统的归为打击乐。有的学校还要求加入小军鼓演奏。代表学校:星海音乐学院
5.琵琶,四弦一声如裂帛。代表学校:中国音乐学院
6.电子管风琴,也叫双排键。可模仿大部分乐器。代表学校:央音,上音,武音,西音,沈音,天音,川音,星海
7.二胡,中国民乐代表之一。代表学校:中国音乐学院
8.中阮,戏曲伴奏常见。代表学校:中国音乐学院
9.巴松管,当初见到还好奇的,像大烟管。代表学校:中央民族大学
10.小提琴,素有乐器皇后之称。代表学校:上海音乐学院
4. 笛子有什么特点?
笛子是中国广为流传的吹奏乐器,具有以下特点:
具有强烈的华夏民族特色,发音动情、婉转1。
笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类,表现力丰富,既能演奏悠长、高亢的旋律,又能表现辽阔、宽广的情调。
音色清脆嘹亮,除了本身竹管的共鸣发音外,还有笛膜的震动发音,其音色独特,清脆。
笛子流传地域广大,品种繁多,如曲笛、梆笛、中笛等1 2。
笛子擅长模仿大自然中的各种声音,如鸟语花香或高山流水3。
5. 80年代的著名歌手?
八十年代,是国内流行音乐兴起成长到成熟繁荣的时期,也是流行音乐发展的第一个高潮,这个时期,涌现出大批优秀的歌手和歌唱家,留下了无数经典动人的歌曲。
说起那个年代的歌手,首先想起的是李谷一和蒋大为,他俩几乎承包了当时所有的电影插曲——当年许多电影插曲都是风行一时,比如《知音》,《牡丹之歌》等等,可以说是人人传唱了。他们的好作品很多,可以搜来听听。郑绪岚,《牧羊曲》、《太阳岛上》真是不要太流行,她和牟玄甫还唱过一首《化蝶》,是至今为止最好听的版本。她最动人的歌曲是电影《小街》的主题曲:《妈妈留给我一首歌》 ,每次听到那美丽而忧伤的声音从无限的空旷和寂静中响起,都会瞬间泪目。朱明瑛,《回娘家》似乎成了她的代表作,但是作为东方歌舞团的歌舞演员,她演唱了大量亚非拉歌曲,这也是她的专长。我们熟悉的如电影《奴里》、《人世间》这些电影插曲,她都翻唱得非常精彩。在她最红的时期,发行过许多这类磁带,许多歌曲现在应该也能找到。关牧村,优秀的女中音歌唱家,《一只难忘的歌》不知打动了多少人。殷秀梅和张暴默,殷秀梅的嗓音浑厚又清亮,还有一点冷冷的清冽,非常独特。张暴默歌声绵厚温暖,是另外一种美。她们演唱的《我爱你塞北的雪》和《鼓浪屿之波》我至今依然喜欢。以上都偏向民族一点。比较通俗的歌手也有很多。苏小明,洋气又知性的造型令人耳目一新。她唱过的歌曲可不是只有一首《军港之夜》,和朱明瑛一样,她也是最早翻唱外国歌曲的歌手之一,印象深刻的有《白兰鸽》、》四季歌》、《孤独的牧羊人》等等,都是非常好听的翻唱歌曲。成方圆,大概是国内最早的弹唱歌手了,一把木吉他,一条牛仔裤,领一时风气之先。她的嗓音又醇厚又清脆,和当时流行的女生甜美风不同。台风洒脱自由,唱过《童年》,《红合谷》《巴比伦河》等,是很有风格的歌手。程琳,那个年代最前卫的流行歌手,十几岁就红遍大江南北,那时候,谁不会唱个《小螺号》,《妈妈的吻》呢?她的歌太多了,翻唱也多,比如《酒干倘卖无》,《草帽歌》,《星》等等,都很有自己的特点。八十年代还有一个很知名的男女组合,王洁实谢丽斯,应该是国内最早的流行组合了吧,他们主打校园歌曲,很多台湾校园歌曲由他们演唱而为人熟知,也是很受欢迎的歌手,流行了很久,也是一代人的青春记忆。下面再盘点一下港台的脑海里第一个跳出来的就是张明敏——84春晚之后,几乎成为全民偶像,他当年的影响堪称现象级,此后再也无此盛况。张明敏的声音如空谷回音,意韵悠长。我听了他许多年,是心里无可取代的歌手。奚秀兰,和张明敏同一年参加春晚,号称香港民歌皇后。声音是真的好听,她演唱的《阿里山姑娘》是我最爱的版本。张德兰,一曲《春光美》听完,就再也忘不掉那优美纯净的旋律了。费翔,真正的偶像级歌手,一夜之间风靡全国,火爆程度和速度就如他唱的那首“一把火”。费翔很帅,但不是靠脸吃饭,除贡献了一大批好听的通俗歌曲以外,他还是百老汇的音乐剧演员,唱得也是真好。陈美玲,第一个回国演唱的旅日歌手。她的《草原牧歌》曾经风行一时,我个人更喜欢一首《往日的恋情》,讲一个在异乡奋斗的女孩在归乡路上的所思所想,将一个女孩子想起恋人时的甜蜜、担忧和向往演绎的极为动人。外表和歌声都非常“卡哇伊”陈美玲,能量其实相当强大,她婚后退出演艺圈,转型教育领域继续深造,现在是很知名的教育专家和公益人士,生活事业双丰收,是妥妥的人生赢家。最后,邓丽君。这个不用多说了,有水井处就有邓丽君,永远、永远的邓丽君啊,无人能够超越。6. 笛子在乐器方面占据什么位置?
不知道正气之音是指什么,正气怎么解释。笛子是民族乐器中的吹奏乐器,是一种古老的民族乐器。笛子有六孔,可达三个八度的音域,音色悠扬,清亮,余音袅袅,或欢快明亮,或低沉深远,可以变换上下把演奏(与唢呐一样),是一件不错也很常见的民族乐器。
笛子分很多种,主要有南方的曲笛和北方的梆笛,当然还有某种伴奏用的专用笛子。曲笛笛身长而粗,孔距大,音量低沉,音色哀怨,余音悠长,主要是为南方的昆区伴奏。梆笛笛身短而细,孔距小而密,音量高而尖锐,音色高昂明亮,主要是为河北梆子戏伴奏。
解放前,笛子作为一种民间乐器长期难登大雅之堂,只是民间艺人在乡间地头集市上演奏,或者是牧童唤牛而用。解放后,笛子在乐器家族中的地位逐步提高,已经在担当独奏合奏,还挖掘了很多的笛子独奏曲,也出现了大批的大师级的笛子演奏家。也陆续发明了长笛、铜笛、按键笛等中西结合的笛子。在高级别大型音乐会上,笛子也斩头露角,逐渐走向国际舞台。
笛子制作简单,材料普遍,成本不高,携带方便,价格便宜,便于推广,可以即兴表演,在不同场合都适合演奏。目前,质量较好的竹笛是苏州产的。和琵琶、二胡一样,江南丝竹管弦乐器,以苏州制作的质量为佳。
7. 可以推荐一些冷门好听的纯音乐吗?
我向你推荐风潮·闲情听茶系列里的音乐,每一张专辑里的音乐都很好听!
闲情听茶1 清香满山月
专辑曲目01.从来佳茗似佳人.西湖龙井02.清香滿山月.广东凤凰水仙 03.香泉一合乳.蒙古奶茶 04.寒夜客来茶当酒.西藏酥油茶 05.芳气滿闲軒.洞庭碧螺春 06.疏香皓齿有余味.台湾冻頂 07.茶烟轻扬落花风.福建春茶 08.临风一啜心自如.闽南功夫茶
闲情听茶2 香飘水云间
专辑曲目1.香飘水云间~庐山云雾茶2.香氲满袈裟~普陀山佛茶3.谁人知此味~甘肃三泡台4.茗外风清移月影~信阳毛尖茶5.一碗和香吸碧霞~台湾包种茶6.风前何处香来近~新疆维清茶7.壶边夜静听松涛~黄山毛峰茶8.云间幽径香~峨嵋蛾蕊茶
闲情听茶3 桂花龙井 花薰茶十友
专辑曲目01.珠兰大方~清友02.梅花祁红~韵友03.莲花珍眉~净友04.玳玳毛尖~名友05.玫瑰翠片~艳友06.桂花龙井~仙友07.茉莉银毫~雅友08.玉兰云雾~芳友09.栀子普陀~禅友10.菊花普洱~益友
闲情听茶4 铁观音
专辑曲目1.铁观音2.凤凰单丛3.水金龟4.白毫乌龙5.永春佛手6.大红袍7.铁罗汉8.白鸡冠
闲情听茶5 听壶
专辑曲目1 轻如云彩~鸡头壶2 紫泥泛春华~大彬壶3 甜梦何悠然~睡翁壶4 苍竹滴翠~束竹壶5 隔淡雾看青山~薄胎粉彩壶6 盛来雪乳香~南瓜壶7 古树扭风~树瘿壶8 芳轩小品~孟臣壶
闲情听茶6 一筐茶叶一筐歌
专辑曲目01.湘江茶歌02.闽乡采茶舞03.蜀山茶谣04.采茶谣05.洞庭茶歌06.茶山姐妹07.西子湖畔请茶歌08.茶郎梦
闲情听茶7 茶道
专辑曲目1-雅2-洁3-敬
闲情听茶8 奉茶
专辑曲目1.奉茶~义情2.指间香~真情3.思想起~旧情4.摘芽童心~稚情5.寄情~乡情6.在水一方~惜情7.香凝绿林上~爱情8.茶悟~放情
闲情听茶9 茶雨
专辑曲目01.听雨02.闲看柳浪03.月下飘香04.古剎幽境05.戏茶06.听泉07.茶雨08.月落西子湖
闲情听茶10 茶禅一味
专辑曲目1、凝翠2、飘香3、醉人茶色4、神清骨醉5、两相忘6、茶禅一味7、白云自去来8、本来无一物
闲情听茶11 茶诗
专辑曲目1.水味香~温庭筠<西陵道士茶歌>2.佳茗。佳人~苏轼<曹辅寄壑源茶>3.茶香满色~张可久<山斋小集曲>4.忘言~钱起<与赵莒茶燕>5.飞雨~释皎然<饮茶歌调崔石使君>6.肌骨清~卢仝<走笔谢孟谏议寄新茶>7.梦中事~崔珏<美人尝茶行>8.古今~元稹<茶>
闲情听茶12 茶醉
专辑曲目1.茶醉2.越醉越美丽3.一点情味4.乡愁5.只想飞6.海角7.童颜8.飘泊之舞9.在云之巅
闲情听茶2香飘水云间专辑介绍:在这张专辑中,作曲家即运用曲笛、板胡、古筝、琵琶、笙、中阮、中音唢呐等乐器不同的特性,结合地方音乐的色彩,融入大自然的声音,细腻的描绘出不同地区的茶味与景致,使听者能随着音乐,走入茶中所融合的山川风光、幽林深壑之中,情闲心宁的享受在茶乡品茶的独特情境。
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